Gérer la prise de son en home studio

14h sur 2 jours
Faire des sélections judicieuses de microphone ; enregistrer un groupe de musique (batterie, basse, guitare, voix, etc) ; donner une couleur à votre enregistrement par des choix créatifs ; livrer une session d’enregistrement pour le mixage

Choisir et positionner un micro pour un enregistrement est essentiel à la qualité d’une production. Il est également impératif de tenir compte de l’acoustique d’une salle, de la qualité du backline et de la cohérence de la chaîne audionumérique. Connaître les principales règles permet ensuite de mieux les contourner pour rendre les prises de son plus créatives.

Mots clés : Micros, enregistrement, phase, stéréophonie, technique, fréquence.

Public

Personnes désireuses d’enregistrer des instruments / voix de manière professionnelle : home studistes, technicien·ne·s, artistes, groupes de musique, interprètes et bénévoles.

Formateur

Franck Martin, ingénieur du son live et studio, est diplômé de la SAE (School of Audio Engineering) de Paris. Il a été régisseur son de la scène nationale de Tropiques Atrium en Martinique pendant 4 ans, a également enseigné en Haïti à l’Audio Institute et est directeur technique du festival de Jazz de Port-au-Prince. Il est aussi formateur occasionnel à l’ESRA (École supérieure de réalisation audiovisuelle) de Rennes.

Prérequis

Des connaissances basiques en informatique musicale sont requises : Reaper ou autre logiciel DAW (Digital Audio Workstation).

Objectifs

► Faire des sélections judicieuses de microphones.
► Enregistrer un groupe de musique (batterie, basse, guitare, voix, etc.).
► Donner une couleur à votre enregistrement par des choix créatifs.
► Livrer une session d’enregistrement pour le mixage.

Contenus

► Les différents types de micros, leur directivité, réponse en fréquence, SPL.
► Placement des micros.
► Corrections de phase.
► La stéréophonie et les différentes techniques de prises de son.
► Les convertisseurs (choix du sample rate et bit depth).
► Enregistrement du son avec le logiciel Reaper et autres logiciel DAW.
► Gestion des retours casques.
► Communication avec les musicien·ne·s, réalisateur·trice·s, producteur·trice·s.

Modalités pédagogiques

Alternance d’apports théoriques, d’exercices d’entraînement individuels, d’échanges d’expériences, de mises en pratique et de réalisation d’un projet collaboratif avec un groupe.

Modalités d’évaluations

En fin de formation, la présentation d’une réalisation permet d’évaluer les connaissances acquises durant la formation.

Matériel recommandé

Pas de matériel nécessaire.

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